De 1949 a 1973 estão englobados os trabalhos finais e as obras tardias de Picasso. Nesse período o artista já era consagrado. Muitas pinturas são retratos de sua esposa Jaqueline. Ele também se empenhou em diversas esculturas, incluindo uma estrutura... Continue lendo →
Guernica é a obra mais famosa de Picasso e do cubismo. Representa os bombardeios nazistas na Espanha durante a Guerra Civil Espanhola. Durante o período de 1930 a 1939 as constantes figuras do Arlequim na obra de Picasso foram substituídas pelo... Continue lendo →
Essa natureza morta, pintada no mesmo ano da tela Paulo como Arlequim, mostra a versatilidade do artista. Picasso passa, em pouquíssimo tempo, de um desenho representativo para uma grande abstração, seguindo os preceitos do surrealismo. Até mais! Equipe Tête-à-Tête
Picasso teve uma produção muito grande e muito ampla. Esse retrato do seu filho como arlequim está inserido na fase neoclassicista e surrealista (1919-1929). Com o final da guerra, muitos artistas europeus buscaram dentro do neoclassicismo um modo de "retomar... Continue lendo →
O cubismo sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento do cubismo. Picasso começou a utilizar pedaços de papéis como papel de parede e jornais em suas obras. Foi o primeiro uso da colagem em obras de arte. Durante este período, o pintor... Continue lendo →
Picasso desenvolveu junto com Georges Braque um estilo novo de pintura: o cubismo analítico (1909-1912). Os artistas buscavam "analisar" o objeto nos seus termos e nas suas formas. A paleta de cores era monocromática e neutra preferencialmente. Nesta obra, Picasso retratou... Continue lendo →
Este quadro marca o começo da fase em que Picasso sofre grande influência das artes africanas, que durou de 1907 à 1909. Apesar de parte do quadro ser influenciado pelas artes ibéricas, é possível ver claramente às referências da África, principalmente... Continue lendo →
A fase rosa de Picasso foi marcada pelo uso de tons mais claros e leves, principalmente o rosa. Nesse período, que foi de 1904 até 1906, Picasso residiu em Paris, no bairro boêmio de Montmartre. A vida na região também... Continue lendo →
A Vida é um dos quadros mais importantes da chamada fase azul. Entre 1901 e 1904, Picasso deu ênfase à obras com tonalidade preferencialmente azul e temas como prostitutas e bêbados. A fase foi influenciada por uma viagem pela Espanha e pelo... Continue lendo →
Aqui Monet abandona as paisagens rurais e se volta para os panoramas urbanos registrando a presença de transeuntes, o contorno da cidade ao fundo e a fumaça emitida pelos trens na estação. Apesar do tema escolhido ser diferente da habitual... Continue lendo →
O colecionador de arte e funcionário aduaneiro Victor Chocquet emprestou, em 1876, o seu apartamento para o pintor Claude Monet. O imóvel, situado na rue de Rivoli, número 198, Paris, era um quinto andar que proporcionava uma vista privilegiada para... Continue lendo →
A tela de Monet, já pintada mais para o final da vida, com quase 80 anos, tira proveito de todo o conhecimento e experiência do pintor impressionista. Repare, por exemplo, no uso da técnica para a composição do reflexo do... Continue lendo →
Claude Monet resolveu eternizar essa bela paisagem quase desabitada quando testemunhou o espetáculo de vista da planície de Gennevilliers, situada a sudeste de Argenteuil. Trata-se nesse caso de um óleo sobre tela com 54 por 73,7 cm. Era o verão de 1875... Continue lendo →
Esse é um dos raros trabalhos do pintor francês que apresenta personagens minimamente identificáveis. Repleta de luz, a pintura registra um encontro em um jardim. É impressionante como Monet dá conta de retratar detalhadamente o sol que passa por entre as... Continue lendo →
O quadro pintado por Monet em 1875 também chegou a ser chamado de O Passeio e apresenta dois personagens principais: uma mulher em primeiro plano e um menino ao fundo da imagem. A mulher seria Camille, companheira do pintor, e a criança... Continue lendo →
O quadro intulado Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz parte de uma série chamada Almiares cujas telas foram pintadas pelo artista em 1890. A imagem, concebida a tinta óleo, apresenta enormes pilhas cônicas de trigo interpretadas com as pinceladas características de... Continue lendo →
A obra carrega um título muito singelo que resume a peça - Corda e pessoas, eu. Há aqui uma novidade na criação de Miró ao incorporar objetos nos trabalhos, elementos externos - nesse caso a corda - que é pregada com ganchos sobre... Continue lendo →
A tela Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro, criada com tinta guache, é da época em que Miró estava recluso em Mont-Roig ainda durante a sua juventude. Esse foi um período de obras mais simples, com traços mais singelos, um trabalho mais... Continue lendo →
Outra obra bastante celebrada de Miró é Carnaval do Arlequim. O quadro alegre, com muitos elementos e muitas cores fortes, carrega o espírito do tema do carnaval. Ao fundo, na parte superior do lado direito, vemos uma pequena janela simples. O espaço do... Continue lendo →
Le corps de ma brune... é das raras obras onde o pintor faz uso da palavra escrita na tela. Apesar de ser espanhol, Miró escolheu grafar o texto em francês possivelmente influenciado pelo movimento surrealista, de origem parisiense, com o qual se... Continue lendo →
O fundo é metade pintado de amarelo e metade de vermelho, sem uma divisão propriamente exata. Elementos soltos parecem distribuídos pela tela ao acaso. Segundo ensaístas, parte do título da tela, O Caçador, faz referência à criatura que aparece na parte inferior do quadro,... Continue lendo →
O quadro pintado pelo holandês Rembrandt van Rijn em 1642 é um retrato de um grupo miliciano. Na época em que a tela foi pintada, os grupos de milícia serviam para defender a cidade (no caso, Amsterdã). Era um prestígio... Continue lendo →
A imagem representada pelo norueguês Edvard Munch já deve ter cruzado o seu caminho algumas vezes. A peça possui quatro versões, pintadas em tempera, óleo, pastel e litografia. A primeira versão, pintada a óleo, data de 1893, as outras versões... Continue lendo →
Representante do surrealismo, o pintor belga René Magritte criou obras polêmicas como A traição das imagens. O quadro de 63,5cm × 93,98cm foi pintado entre 1928 e 1929 e atualmente pertence a coleção do Museu de Arte do Condado de Los... Continue lendo →
O pintor norte americano Jackson Pollock é uma referência no mundo da pintura abstrata. Sua Composição número 5 foi pintada em 1948 e adquirida em 2006 por um comprador particular que ofereceu 140 milhões de dólares pela obra. A tela... Continue lendo →
Diego Rivera (1886-1957) foi um homem de paixões: sobejamente conhecido pela sua fama de mulherengo, nutria um grande afeto pelas suas raízes e expressava os seus ideais comunistas sem medos. A sua arte era a sua forma de comunicar com... Continue lendo →
Composição nos tons amarelos, cinzas, laranjas, verdes, azuis, rosas, terras, ocres, branco e preto. Textura lisa e áspera no rosto das figuras. Grupo de retirantes ocupando quase toda a área da composição geometrizada. O grupo está em pé, lado a... Continue lendo →
Cândido Portinari foi um dos pintores brasileiros mais famosos. Este grande artista nasceu na cidade de Brodowski (interior do estado de São Paulo), em 29 de dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de poesia e política. Durante sua trajetória,... Continue lendo →
Bauhaus foi a escola de design, arquitetura e artes plásticas mais importante e conhecida do mundo. Criada em 1919 pelo célebre arquiteto Walter Gropius, na Alemanha, a Escola Bauhaus revolucionou o design moderno criando o movimento Bauhaus. Ela foi perseguida pelo governo nazista... Continue lendo →
Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepções, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente. A arte está ligada... Continue lendo →
