Henry Purcell (1659–1695) é amplamente considerado o maior compositor inglês do período barroco e um dos mais importantes nomes da música ocidental. Sua obra, profundamente marcada pela tradição inglesa, pelo drama musical e por uma originalidade harmônica rara, atravessa gêneros... Continue lendo →
Domenico Scarlatti (1685–1757) foi um dos compositores mais originais do barroco tardio e uma figura fundamental na história do teclado. Contemporâneo exato de Bach e Handel — nascido no mesmo ano que ambos —, ele trilhou um caminho totalmente singular,... Continue lendo →
George Frideric Handel (1685–1759) figura entre os maiores compositores do período barroco, ao lado de nomes como Johann Sebastian Bach e Antonio Vivaldi. Sua vida e obra se entrelaçam com o florescimento cultural europeu do século XVIII, período no qual... Continue lendo →
Entre os grandes nomes da música sacra do Renascimento, Tomás Luis de Victoria (c.1548–1611) ocupa um lugar de honra. Seu nome é frequentemente mencionado ao lado de Palestrina e Orlando di Lasso, mas sua obra distingue-se pela intensidade espiritual e... Continue lendo →
O Renascimento europeu, entre os séculos XV e XVI, foi um período de intensa efervescência artística, intelectual e espiritual. A música, assim como a pintura e a literatura, viveu uma profunda transformação: o som tornou-se mais harmônico, a expressão mais... Continue lendo →
Poucos nomes na história da música alcançaram a estatura espiritual e intelectual de Johann Sebastian Bach (1685–1750). Sua obra não é apenas o ponto culminante do período barroco, mas uma das maiores realizações artísticas da humanidade. Em suas composições, a... Continue lendo →
William Byrd (1540–1623) é amplamente reconhecido como um dos maiores compositores do Renascimento europeu e o mais importante músico inglês de sua época. Figura central na transição entre a música sacra católica e a tradição anglicana, Byrd soube unir devoção,... Continue lendo →
Entre os séculos XV e XVI, a Europa viveu uma profunda transformação cultural, espiritual e artística. Era o tempo do Renascimento, em que o homem se via novamente como criador, intérprete e centro do mundo. Na música, esse espírito se... Continue lendo →
Aprender a tocar um instrumento musical vai muito além da diversão ou do desenvolvimento de um hobby. Diversos estudos em neurociência comprovam que a prática musical é uma das atividades mais completas para o cérebro humano, envolvendo memória, coordenação, atenção,... Continue lendo →
Durante muito tempo, os festivais eram vistos essencialmente como grandes eventos musicais: palcos, bandas, público e uma celebração coletiva em torno da música. No entanto, nas últimas décadas, eles se transformaram em algo maior: experiências culturais completas. A mudança não... Continue lendo →
Há algo de fascinante no movimento cultural que estamos vivendo: em plena era do streaming e da inteligência artificial, os jovens estão redescobrindo músicas de décadas passadas, muitas vezes anteriores até mesmo ao nascimento de seus pais. Canções que marcaram... Continue lendo →
Publicado pela primeira vez em 1958, A História da Música de Otto Maria Carpeaux é uma obra fundamental para quem deseja compreender a evolução da música ocidental. Com uma abordagem erudita e detalhada, Carpeaux traça uma panorâmica da música desde... Continue lendo →
A música, em todas as suas formas e gêneros, é uma das maneiras mais poderosas de influenciar e moldar nossas emoções. Seja para relaxar, energizar ou expressar sentimentos profundos, ela é uma ferramenta que transcende barreiras culturais e temporais. Ao entender os diferentes gêneros relacionados ao humor, podemos usar a música de forma consciente para melhorar nosso bem-estar e lidar com os desafios emocionais da vida.
A revolução digital na música trouxe benefícios incontáveis, mas também desafios complexos. O fácil acesso ao streaming democratiza o consumo, mas o retorno financeiro aos artistas ainda é desproporcional, especialmente para os menos populares. A IA, por sua vez, facilita a criação e a produção musical, mas gera debates éticos e artísticos.
Cada canto do mundo traz uma rica tapeçaria de sons e tradições musicais que refletem suas histórias, culturas e identidades. Os instrumentos musicais não são apenas ferramentas de expressão artística, mas também são símbolos das conexões humanas e da herança cultural. Ao compreender a diversidade de instrumentos e suas histórias, podemos compreender mais profundamente o papel vital que a música desempenha em unir pessoas e culturas.
A evolução da música é um reflexo da própria história humana. Cada período trouxe inovações e transformações que moldaram a maneira como ouvimos e fazemos música. Desde os cânticos simples da antiguidade até as complexas produções digitais de hoje, a música continua a ser uma das formas mais poderosas de expressão artística e cultural. A diversidade e a liberdade que a música oferece garantem que ela continue a evoluir e a inspirar gerações futuras.
Os melhores álbuns de todos os tempos são peças essenciais na história da música, não apenas por sua qualidade sonora e técnica, mas também por seu impacto cultural, social e artístico. Abaixo, exploraremos alguns dos álbuns mais icônicos e como... Continue lendo →
A música, com seu poder de influência emocional e capacidade de criar memórias, é um dos elementos mais estratégicos na publicidade moderna. Ao explorar suas propriedades emocionais, as marcas podem estabelecer uma identidade única e se conectar com o público em um nível mais profundo, gerando associações positivas e incentivando o engajamento.
A psicologia da música revela o quanto ela é poderosa e essencial para o funcionamento saudável da mente. A música não é apenas ativa o cérebro de maneira global, mas também promove uma série de benefícios emocionais, cognitivos e físicos. Ela melhora o humor, auxilia no aprendizado, potencializa o desempenho físico e pode até mesmo ajudar na recuperação de pacientes com lesões corporais e condições psiquiátricas.
A trajetória das mulheres na música é marcada por uma constante superação de barreiras, representando o talento, a luta e o pioneirismo. Ao longo das décadas, diversos artistas desbravaram diferentes estilos musicais, de gêneros como jazz e rock a hip hop e pop, mostrando que seu talento e impacto são inegáveis. Este artigo presta homenagem a algumas das mulheres mais influentes da música, ressaltando suas contribuições e o legado que deixaram para as futuras gerações.
Em quase todos os lugares públicos hoje, os ouvidos são assaltados pelo som da música pop. Em shopping centers, tabernas, restaurantes, hotéis e elevadores, o som ambiente não é a conversa humana, mas a música lançada no ar por alto-falantes -... Continue lendo →
Quando você vê um adolescente andando na rua com seus fones brancos firmemente presos aos ouvidos, balançando levemente o corpo como se fosse um bosque sacudido por uma brisa interior, você pode ter uma certeza quase absoluta que não é música... Continue lendo →
Música e poesia são formas de arte que estão presentes há muito tempo na humanidade. Os primeiros registros de músicas e poesias são datados da pré-história. Enquanto a música combina diferentes ritmos e sons, seguindo uma pré-organização ao longo do... Continue lendo →
A arte esteve presente na história da humanidade desde sempre. Os primeiros registros remontam aos tempos das cavernas. O homem sempre buscou representar seu cotidiano e toda a realidade que está ao seu redor. Mas qual é o verdadeiro conceito... Continue lendo →
As 7 artes englobam as correntes artísticas cujas linguagens se destacam pelo valor estético e apelo emocional que causam em seus observadores. Foi no século XVII e na Grécia que essa definição ganhou forma, sendo utilizada para designar a pintura, a escultura, a... Continue lendo →
O compositor austríaco com apenas cinco anos de idade já dominava o teclado e o violino e fazia apresentações às famílias reais europeias. Alguns fatos curiosos da sua trajetória bombástica são contados no filme vencedor do Óscar, Amadeus (1984), que vale muito a pena... Continue lendo →
Antônio Vivaldi (1678-1741) foi um compositor e músico italiano. Seu concerto "As Quatro Estações", para violino e orquestra, é a mais popular de suas composições. Além de importante compositor de óperas, também foi regente, cenógrafo e empresário. Vivaldi faz parte... Continue lendo →
Joseph Haydn (1732-1809) foi um compositor austríaco, o primeiro nome do classicismo vienense, seguido de Mozart e Beethoven. Sua obra, que compreende sinfonias e óperas, aberturas, cantatas, oratórios e outras peças, o converteu em uma das mais importantes figuras da música... Continue lendo →
O som da solidão, de Eric Politzer Comentário do artista: "Cuba tem um dos melhores sistemas de arte-educação do mundo, especialmente teatro e apresentações artísticas de música. Isso é adequado, já que a música sempre invadiu o ar em qualquer lugar de... Continue lendo →
Johann Strauss (filho) (1825-1899) foi um importante músico, compositor e regente austríaco. É o autor da famosa obra clássica, a valsa “Danúbio Azul”. Recebeu a glorificação popular com o título de “O Rei da Valsa”. Johann Strauss (filho) nasceu em... Continue lendo →
Franz Schubert (1797-1828) foi um compositor erudito austríaco da época do romantismo. Foi exímio compositor do gênero lied, canção lírica, cantada. Suas obras mais conhecidas são: “Ave Maria”, “Truta”, “Morte e a Donzela” e a “Sinfonia Inacabada”. Foi considerado, posteriormente,... Continue lendo →
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791) foi um músico e compositor austríaco, considerado um dos maiores nomes da música erudita e um dos compositores mais importantes da história da música clássica. Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em Salzburg, na Áustria, no dia 27 de... Continue lendo →
O trovadorismo foi um movimento de literatura, poesia e cantigas que surgiu no século XI na França, na região de Provença. Mais tarde o movimento se espalhou pela região norte da França e pela Itália. O autor das composições do período era... Continue lendo →
Passava-se o ano de 1886 quando Sergei Rachmaninoff, com apenas 13 anos ingressava no conservatório de música de São Petersburgo. Muitos não viam em Sergei um talento nato para a música, nomeadamente, os seus próprios pais, também músicos. Um jovem... Continue lendo →
Podemos dizer que a “Música” é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da nossa vida, ela é nossa criação... Continue lendo →
Diego Frazão Torquato, garoto brasileiro de 12 anos, tocando violino no funeral de seu professor. O professor o ajudou a escapar da pobreza e violência através da música. Foto: salvemosnossascriancas.blogspot.com Até mais! Equipe Tête-à-Tête
A música é uma forma de expressão artística que vem agregando sons e ritmos há milhares de anos, e sua prática foi responsável por coletar estilos e notas de diversas culturas e identidades. Com indícios de uma origem registrada ainda... Continue lendo →
Etude Op. 10, nº 12 em dó menor, conhecido como "Estudo Revolucionário" ou "Estudo sobre o Bombardeio de Varsóvia", é uma obra solo de piano de Frédéric Chopin, escrita por volta de 1831, e a última em seu primeiro conjunto,... Continue lendo →
A Polonaise em Lá Maior, Op. 53 para piano solo, foi escrita por Frédéric Chopin em 1842. Esta composição é uma das composições mais admiradas de Chopin e há muito é uma das favoritas do repertório de piano romântico. O... Continue lendo →
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