Antonio Stradivari é considerado um virtuoso na arte de fazer violinos e instrumentos de arco. Suas obras-primas são comparadas a uma voz feminina porque soam sensuais, suaves e gentis.
Os violinos Stradivari representam o que os italianos tradicionalmente chamam de “dolce vita” (traduzido como “doce vida”). Antonio foi aluno de Nicola Amati, conhecido por criar vários instrumentos antigos, incluindo violoncelos.
Biografia
A data exata do nascimento de Antonio Stradivari não está registrada, mas numerosos historiadores concordam que o mestre nasceu em 1644 na cidade italiana de Cremona, região da Lombardia.
O nome de seu pai era Alessandro Stradivari, e o nome de sua mãe era Anna Moroni.
A partir de 1657 e nos dez anos seguintes, Antonio trabalha como aprendiz na casa de Nicola Amati, e há informações de que Amati nem lhe pagou. Na verdade, Stradivari trabalha para Amati apenas para ganhar experiência na fabricação de instrumentos musicais.
Os primeiros trabalhos e o primeiro violino
O primeiro violino do mestre data de 1666 e, durante sua confecção, Stradivari segue rigorosamente a técnica que aprendeu com seu mentor. Portanto, os instrumentos da época eram simbolicamente chamados de “amatise”.
Depois que o futuro mestre se casou, ele decidiu se dedicar à fabricação de seus próprios instrumentos. Em 1667, instala-se na casa de um pescador, onde abre a sua primeira oficina. Sua esposa, Francesca Feraboski, torna-se sua esposa e abençoa o mestre com seis filhos. Dois deles, Francesco e Omobono, mais tarde desenvolveram uma paixão pela arte de fabricar instrumentos musicais e tornaram-se leais assistentes de Antonio.
Quando Stradivari começa a produzir seus próprios violinos, ele não os marca mais como de Amati, nem se refere a si mesmo como aluno de Amati. Agora Antonio é um mestre independente. No entanto, ele não se tornou um imediatamente, pois ao longo de sua estada na casa do pescador, ele aprende a arte da escultura em madeira com o proprietário, Francesco Pescaroli. Segundo os biógrafos, foi Francesco quem ensinou o mestre a se destacar nas complexidades e detalhes do trabalho de incrustação.
No início de 1680, o mestre havia fabricado uma variedade de instrumentos, incluindo não apenas violinos e violoncelos, mas também bandolins, harpas, violões e alaúdes.
Em 1681, com o dinheiro ganho com seus primeiros instrumentos, Stradivari compra uma casa localizada perto do mosteiro dominicano em sua cidade natal. A casa tinha um porão, vários mezaninos e uma pequena estrutura quadrada no telhado. Abria-se pelos lados sul e oeste e abrigava salas de secagem onde Antonio gostava de trabalhar com bom tempo e secar seus instrumentos após a aplicação de verniz. O mestre se esforçou para fazer de cada violino uma verdadeira obra de arte, dedicando muito tempo a cada instrumento, ouvindo seu som e sentindo o menor desvio.
As magníficas criações de Antonio Stradivari eram difíceis de perder e, em pouco tempo, seus instrumentos começaram a atrair admiradores. O mestre teve a oportunidade única de vivenciar o que era ser reconhecido e ter uma posição social privilegiada durante sua vida. À medida que os músicos começaram a encomendar cada vez mais trabalhos de Stradivari, o mestre finalmente alcançou a prosperidade financeira.Nessa época, surgiu a famosa frase “Rich as Stradivari”. Mesmo depois de muitos anos, continua relevante, pois agora é usado para descrever indivíduos extremamente ricos e abastados.
Confecção de Instrumentos Subseqüentes
Até 1684, a influência de Nicolò Amati pode ser fortemente sentida nas obras-primas de Antonio Stradivari, pois ele se esforçou para seguir os ensinamentos do verdadeiro virtuoso, que lhe foram transmitidos. No entanto, com a morte de Nicolò, Stradivari começou a explorar algo novo, experimentando e criando instrumentos musicais de acordo com sua própria visão do que era certo. O mestre estava constantemente em busca da combinação perfeita de uma aparência única e elegante com um som puro.
Em 1698, um trágico evento se abateu sobre Stradivari quando sua amada Francesca faleceu. No entanto, Antonio não ficou sozinho por muito tempo e, um ano depois, contraiu outro casamento. Desta vez, sua parceira escolhida foi Antonia Maria Zambelli. Eles tiveram cinco filhos juntos, mas nenhum deles seguiu os passos do pai. Os filhos não conseguiram herdar o talento do mestre.
As duas primeiras décadas do século seguinte são consideradas as mais bem-sucedidas e “douradas” da vida de Antonio Stradivari. Foi durante esse período que o gênio criou seus melhores instrumentos, conhecidos por seu som único e design impecável.
No início da década de 1730, no início do século XVIII, o mestre continuou a sua obra, embora com menor intensidade devido à idade avançada e aos problemas de saúde. Stradivari começou a perceber que sua mão não estava tão firme quanto antes, impossibilitando-o de realizar o intrincado trabalho de joalheria em suas criações. Mesmo assim, Stradivari não abandonou a fabricação de instrumentos nem com o pé na cova. Ele decidiu produzir menos instrumentos, mas com foco na qualidade. Antonio se dedicou a cada violino até ficar completamente satisfeito com seu som.
Ao longo de sua vida, Stradivari teve apenas três aprendizes – seus dois filhos e Carlo Bergonzi, fabricante de violinos e representante da escola cremonesa. No entanto, nenhum desses seguidores poderia atingir o mesmo nível de habilidade ou possuir o talento necessário para superar o próprio gênio.
Marcação
Stradivari marcou seus instrumentos criados com uma inscrição distinta em latim: “Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno”.
Em etiquetas especiais, o mestre colocou a anotação “d’anni 92” em 1736 e “d’anni 93” no ano seguinte, indicando sua idade.
Morte do Mestre Antonio Stradivari
O mestre faleceu em 18 de dezembro de 1737, em sua cidade natal, Cremona, no norte da Itália, onde viveu toda a sua vida. Stradivari estava em sua velhice, aos 93 anos. Pelos padrões da época, isso era incrivelmente longo, e Antonio pode reivindicar com confiança o título de um indivíduo longevo dos séculos XVII e XVIII.
O local de descanso final do mestre tornou-se o cemitério do mosteiro dominicano. Em 1869, o cemitério foi extinto e todos os restos mortais foram exumados da cripta e transferidos para uma vala comum fora da cidade. Portanto, o paradeiro atual das cinzas de Antonio Stradivari é desconhecido, e considera-se que ele desapareceu sem deixar vestígios.
Segundo outras fontes, o mestre encontrou a paz na cripta da família, não muito longe da Capela do Rosário, perto da Basílica de S. Domenico, ao lado de sua segunda esposa, falecida alguns meses antes de Antonio.
Instrumentos de Antonio Stradivari
Segundo várias fontes, o mestre criou aproximadamente 1150 instrumentos no total. Alguns historiadores sugerem que, considerando desastres naturais, catástrofes e conflitos sociais, o número de instrumentos de Antonio poderia chegar a cerca de 5.000.Sabe-se que em 1689, Stradivari voltou temporariamente ao modelo de Nicolò Amati, provavelmente para entender como tornar o violino ainda melhor. Aos 60 anos, ele finalmente criou seu próprio modelo de violino perfeito. Ele usou predominantemente bordo e abeto em seu trabalho.
Atualmente, cerca de 650 instrumentos musicais Stradivari foram preservados. O mais famoso deles é o Violoncelo Duport.
Stradivari Duport
O Violoncelo Duport (Stradivari Duport) foi criado em 1711 e é o mais valioso entre os instrumentos Stradivari sobreviventes. O violoncelo adquiriu seu nome graças ao seu dono, Jean-Louis Duport, que nunca se separou dele até sua morte. Reza a lenda que um pequeno arranhão foi deixado no instrumento, causado pelas esporas de Napoleão ao tentar tocá-lo. O virtuoso Franchomme o adquiriu por 22.000 francos, após o que passou para Jean-Baptiste Vuillaume. Posteriormente, o instrumento mudou de mãos várias vezes.
De 1974 a 2007, Mstislav Rostropovich tocou este violoncelo, referindo-se afetuosamente a ele como sua “amante”.
Stradivari Davidov
O violoncelo Davidov (Stradivari Davidov) foi feito em 1708 ou 1712 para o Grão-Duque da Toscana. Mais tarde, o instrumento foi trazido para a Rússia pelo conde Apraksin. No século passado, o violoncelo fazia parte da coleção particular da família Villegorsky, que permitia que músicos visitantes e conhecidos o tocassem. Em 1870, um membro da família presenteou o instrumento a Karl Davidov, cujo nome ainda hoje carrega. Em 1964, o violoncelo foi adquirido pela famosa violoncelista Jacqueline du Pré por $ 90.000. Atualmente, o violoncelo é propriedade do músico americano Yo-Yo Ma, de origem chinesa.
Stradivari Servais
O violoncelo Servais (Stradivari Servais) é mais notoriamente associado a François Servais, em cuja homenagem o instrumento foi nomeado.
O violoncelo em si está em excelentes condições, com até mesmo o rótulo original indicando sua criação em 1701. Servais tocou violoncelo por um tempo considerável no Palácio Yusupov e, em 1857, o instrumento tornou-se oficialmente sua propriedade. Hoje, esta inestimável obra-prima de Stradivarius está exposta no Smithsonian Institution.
A Memória do Mestre Stradivari
Em 1988, foi feito um filme chamado “Stradivari” sobre o famoso mestre. Ele retrata a vida de Antonio e como ele embarcou na jornada de criar obras-primas, mostrando o andamento de seu trabalho ao longo de sua trajetória criativa.
O Segredo de Stradivari: Lendas e Hipóteses Científicas
Os instrumentos de Stradivari, conhecidos por seu som puro e delicado, eram frequentemente comparados a seres vivos por muitos proprietários. A música tocada no violino de Antonio ressoou na alma de cada pessoa, permitindo-lhes experimentar o talento multifacetado do músico. Esses instrumentos ajudaram a liberar todo o potencial daqueles que os possuíam.
Os violinos modernos são fabricados com tecnologias avançadas e os melhores tipos de madeira, mas seu som ainda não é como o de um Stradivari. Por vários séculos, intensos debates giraram em torno do segredo que o renomado mestre guardava. Especula-se que Stradivari descobriu o segredo de criar o instrumento musical perfeito em uma farmácia, embora o que exatamente o farmacêutico lhe recomendou permaneça desconhecido.
O professor Joseph Nagivari afirmou que a madeira foi inicialmente submetida a tratamento químico para aumentar a potência e a pureza do som. No entanto, experimentos revelaram que tal abordagem não afeta o som do instrumento, apesar da possibilidade teórica.Em certa época, especialistas resolveram analisar a composição do verniz usado pelo mestre para revestir violinos e outros instrumentos. No entanto, a busca nessa direção também não deu resultado, pois descobriu-se que o verniz usado por Antonio não era estruturalmente diferente do usado pelos fabricantes de móveis comuns da época. Houve até quem considerasse todos esses experimentos um sacrilégio quando, durante os experimentos, os especialistas resolveram retirar um pouco do verniz da superfície do violino. Mas o admirador chocado logo se acalmou, pois o instrumento não soava pior.
Os fabricantes modernos de violinos afirmam que o som mágico de um violino se deve à sua composição química incomum. Então, cientistas do Massachusetts Institute of Technology embarcaram em outro experimento, durante o qual foi revelado que o som penetrante e gracioso foi alcançado devido a um erro clássico no processo de criação dos instrumentos.
Por meio de experimentos, descobriu-se que o som incomparável é justificado pelas bocas específicas em forma de F, cujo formato foi feito acidentalmente. É impossível evitar imperfeições ao cortar a madeira delicada, mas os cientistas concordaram unanimemente que parecia uma grande descoberta, e não o erro infame.
Muitos concordam que o segredo dos violinos Stradivarius reside no fato de que o mestre amava muito seu trabalho. Sua diligência o ajudou a criar obras-primas de calibre lendário. Atualmente, o segredo desses instrumentos mágicos permanece não revelado. No entanto, os entusiastas permanecem implacáveis. Talvez algum dia o segredo secular seja revelado e finalmente descobriremos o que Antonio Stradivari escondeu durante toda a sua vida.
Fatos interessantes sobre Antonio Stradivari
A vida de Antonio Stradivari foi repleta de numerosos acontecimentos intrigantes, entre os quais se destacam:
Stradivari conheceu Nicolò Amati quando Antonio, um simples carpinteiro, trabalhava em uma oficina discreta desde muito jovem. Nicolò decidiu tomar o menino como seu aprendiz, sem perceber plenamente o imenso talento que o destino lhe trouxera.
De acordo com uma lenda, Amati usou os órgãos internos de cordeiros para criar o instrumento perfeito. Todas as manhãs, ele mandava Stradivari a um açougue com um bilhete secreto, em troca Antonio recebia as vísceras dos animais, especificamente de cordeiros com idade estritamente de três meses. Só depois de muito tempo Stradivari percebeu que esse era o ingrediente secreto que tornava o som dos violinos poderoso, puro e incrivelmente vibrante. No entanto, o próprio Antonio nunca recorreu a tais medidas. Quando questionado sobre o segredo por trás de seus violinos mágicos, ele afirmou usar um verniz caseiro feito de asas e pernas de insetos que encontrou no chão de sua oficina. Stradivari não tinha pressa em revelar seus segredos; ele queria permanecer verdadeiramente único.
Antonio possuía uma audição excepcional, permitindo-lhe detectar até as menores imperfeições de entonação. Se ele percebesse alguma falha em um instrumento, começaria a trabalhar nele novamente até ficar satisfeito com o resultado.
O mestre era trabalhador e foi essa qualidade que mais tarde espalhou sua reputação muito além de sua cidade natal, Cremona.
Uma das primeiras inovações de Stradivari foi o corpo alongado do instrumento, que permitia produzir um som mais forte, rico e penetrante. Antonio começou a usar essa inovação à medida que gradualmente se afastava da influência de Amati.
No campo da fabricação de instrumentos musicais, Stradivarius ganhou com razão o título de inovador e revolucionário porque transformou não apenas a aparência externa dos violinos, mas também começou a criar violoncelos de acordo com princípios inteiramente novos. Antonio tornou esses instrumentos mais leves, reduziu suas dimensões e melhorou sua frequência sonora.
Devido ao fato de os violinos Stradivarius representarem um imenso valor material, eles eram frequentemente alvo de ladrões. Em 1936, o violino “Gibson” foi roubado diretamente do camarim do músico Bronislaw Huberman, quase imediatamente após sua apresentação no palco. Curiosamente, o ladrão nunca vendeu o instrumento, mas o guardou diligentemente por mais de 50 anos, até que percebeu que logo morreria de uma doença terminal. O ladrão então legou o violino para sua esposa, sem revelar seu verdadeiro valor. Somente após 4 anos a mulher entendeu a singularidade do item e decidiu recuperar a perda por uma recompensa simbólica. Ela recebeu $ 263.000 pelo instrumento e, atualmente, o excêntrico músico Joshua Bell é o dono da “Gibson”.
Por fim, será interessante saber que a velha anedota judaica sobre alfaiates foi adaptada de uma antiga anedota italiana sobre fabricantes de violinos: Na pequena cidade italiana de Cremona, na rua central, viviam vários grandes fabricantes de violinos. A primeira a agir foi a família Amati, que pendurou uma grande placa acima de sua oficina dizendo: “Os melhores violinos da Itália”. Em resposta, a família Guarneri também decorou sua loja com a placa “Os melhores violinos do mundo”. Antonio Stradivari, que já havia servido como aprendiz gratuito de Nicolo Amati, tinha sua oficina bem no final da rua e pendurou modestamente uma placa que dizia: “Os melhores violinos desta rua”.
Citações
Durante seu trabalho, Antonio Stradivari estudou minuciosamente os princípios da fabricação de violinos, aprofundando-se em todos os aspectos desta arte. No entanto, não há muitas citações conhecidas do mestre. A mais comum é: “Violinos não são feitos. Eles não são barris ou bancos. Tal instrumento deve ser cultivado, como uvas ou crianças.”
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Fonte:en.italy4.me/
Até mais!
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