Em 1925, o escritor André Breton, que foi o grande teórico do surrealismo, declarou que Picasso era um deles. Mesmo que Picasso não tenha seguido à risca os preceitos do surrealismo, ele esteve presente na primeira exposição do grupo no... Continue lendo →
Essa natureza morta, pintada no mesmo ano da tela Paulo como Arlequim, mostra a versatilidade do artista. Picasso passa, em pouquíssimo tempo, de um desenho representativo para uma grande abstração, seguindo os preceitos do surrealismo. Até mais! Equipe Tête-à-Tête
Picasso teve uma produção muito grande e muito ampla. Esse retrato do seu filho como arlequim está inserido na fase neoclassicista e surrealista (1919-1929). Com o final da guerra, muitos artistas europeus buscaram dentro do neoclassicismo um modo de "retomar... Continue lendo →
O cubismo sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento do cubismo. Picasso começou a utilizar pedaços de papéis como papel de parede e jornais em suas obras. Foi o primeiro uso da colagem em obras de arte. Durante este período, o pintor... Continue lendo →
Picasso desenvolveu junto com Georges Braque um estilo novo de pintura: o cubismo analítico (1909-1912). Os artistas buscavam "analisar" o objeto nos seus termos e nas suas formas. A paleta de cores era monocromática e neutra preferencialmente. Nesta obra, Picasso retratou... Continue lendo →
A Vida é um dos quadros mais importantes da chamada fase azul. Entre 1901 e 1904, Picasso deu ênfase à obras com tonalidade preferencialmente azul e temas como prostitutas e bêbados. A fase foi influenciada por uma viagem pela Espanha e pelo... Continue lendo →
A primeira fase de Picasso é anterior a 1900. Nela se encontram todas as pinturas feitas antes desse ano, como nesse óleo sobre tela, pintado quando Picasso frequentava a escola de artes La Lonja. A obra foi exposta em Barcelona e... Continue lendo →
Aqui Monet abandona as paisagens rurais e se volta para os panoramas urbanos registrando a presença de transeuntes, o contorno da cidade ao fundo e a fumaça emitida pelos trens na estação. Apesar do tema escolhido ser diferente da habitual... Continue lendo →
O colecionador de arte e funcionário aduaneiro Victor Chocquet emprestou, em 1876, o seu apartamento para o pintor Claude Monet. O imóvel, situado na rue de Rivoli, número 198, Paris, era um quinto andar que proporcionava uma vista privilegiada para... Continue lendo →
Como não se encantar com esse "retrato" da Catedral de Rouen, situada em Paris? Monet ficou tão fascinado pela suntuosa fachada da igreja que pintou mais de trinta vistas do edifício entre 1892 e 1893. Apesar de ter começado a... Continue lendo →
A tela de Monet, já pintada mais para o final da vida, com quase 80 anos, tira proveito de todo o conhecimento e experiência do pintor impressionista. Repare, por exemplo, no uso da técnica para a composição do reflexo do... Continue lendo →
Claude Monet resolveu eternizar essa bela paisagem quase desabitada quando testemunhou o espetáculo de vista da planície de Gennevilliers, situada a sudeste de Argenteuil. Trata-se nesse caso de um óleo sobre tela com 54 por 73,7 cm. Era o verão de 1875... Continue lendo →
O quadro Impression, soleil levant é considerado uma das maiores obras do artista francês. Na tela assistimos as primeiras horas de sol da manhã no porto de Le Havre (situado na Normandia). A vista foi proporcionada durante uma estadia do pintor no... Continue lendo →
O quadro pintado por Monet em 1875 também chegou a ser chamado de O Passeio e apresenta dois personagens principais: uma mulher em primeiro plano e um menino ao fundo da imagem. A mulher seria Camille, companheira do pintor, e a criança... Continue lendo →
Essa provavelmente é a pintura mais famosa de Claude Monet. Em 1983, encantado pela natureza, Monet decidiu comprar uma propriedade em Giverny. O trabalho acima foi feito inspirado na paisagem de uma pequena propriedade que havia adquirido com uma lagoa... Continue lendo →
O quadro intulado Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz parte de uma série chamada Almiares cujas telas foram pintadas pelo artista em 1890. A imagem, concebida a tinta óleo, apresenta enormes pilhas cônicas de trigo interpretadas com as pinceladas características de... Continue lendo →
Outra obra bastante celebrada de Miró é Carnaval do Arlequim. O quadro alegre, com muitos elementos e muitas cores fortes, carrega o espírito do tema do carnaval. Ao fundo, na parte superior do lado direito, vemos uma pequena janela simples. O espaço do... Continue lendo →
Le corps de ma brune... é das raras obras onde o pintor faz uso da palavra escrita na tela. Apesar de ser espanhol, Miró escolheu grafar o texto em francês possivelmente influenciado pelo movimento surrealista, de origem parisiense, com o qual se... Continue lendo →
A tela representante do regionalismo americano foi pintada por Grant Wood em 1930. Trata-se de um pequeno quadro a óleo com dimensões não muito grandes (78cm × 65.3 cm) que está disponível para apreciação do público no Instituto de Arte... Continue lendo →
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