"Mulheres Peneirando Trigo" é um exemplo do realismo do trabalho de Courbet. Ao contrário das pinturas do estilo romântico, esta pintura não tem um perfeito uso da linha e da forma. Em vez disso, ilustra as paredes sujas, o olhar... Continue lendo →
A Virgem e o Menino Jesus lendo é uma pintura a óleo sobre madeira datada de c. 1433 atribuída a um seguidor do pintor flamengo Jan van Eyck. Encontra-se na National Gallery of Victoria em Melbourne, Austrália. 1433 - Renascimento nórdico... Continue lendo →
O Navio dos Loucos ou A Nave dos Loucos é uma pintura do artista holandês Hieronymus Bosch (1450 — 1516), executada em óleo sobre madeira, com 58 cmx 33 cm. Faz parte do acervo do Museu do Louvre, em Paris, onde chegou em 1918 e... Continue lendo →
O enterro do Conde Orgaz (em espanhol El entierro del Conde de Orgaz), obra fundamental de El Greco (1541-1614), encontra-se na igreja de São Tomé, Toledo, na Espanha. Gonzalo Ruiz de Toledo era senhor de Orgaz, pois a vila de Orgaz não... Continue lendo →
Jovem com uma jarra de água é uma das mais célebres pinturas do holandês Jan Vermeer, datado, aproximadamente, do ano de 1662. Primaz óleo sobre tela, de técnica sublime, típica da maturidade de Vermeer, brilha na colecção de Pintura Europeia do Metropolitan... Continue lendo →
A Natividade Mística (cerca de 1500-1501), é uma pintura do grande mestre renascentista italiano Sandro Botticelli, exposto na Galeria Nacional de Londres. Botticelli construiu a imagem usando a pintura de óleo sobre tela. É sua única obra assinada, e tem uma... Continue lendo →
Bonaparte visitando as vítimas da peste de Jaffa é o título de uma obra de Antoine-Jean Gros, datada de 1804, e encomendada por Napoleão Bonaparte para representar um episódio da campanha do Egito. Este quadro foi feito em 1804, e... Continue lendo →
Rapariga com pêssegos (em russo: Девочка с персиками, Devochka s Persikami) é uma pintura a óleo sobre tela do artista russo Valentin Serov datada de 1887. A pintura retrata Vera Mamontova, de 12 anos de idade, filha de um empresário russo e patrono das artes, Savva Mamontov. É considerado um dos melhores trabalhos de Serov e um dos seus mais famosos. O amigo e biógrafo de Serov, o historiador de arte russo Igor Grabar, elogia-o como "a obra-prima da pintura russa".> De acordo com o livro 1000 Drawings of Genius, apesar de o estilo da pintura (e do estilo inicial de Serov, em geral) "ter muito em comum com os impressionistas franceses, [Serov] só conheceu o seu trabalho depois de o ter pintado".
A Coroação de Napoleão (em francês: Le Sacre de Napoléon) é uma pintura de 1807 do artista francês Jacques-Louis David. A obra retrata o momento da coroação de Napoleão I como Império da França na Catedral de Notre-Dame, em 2 de... Continue lendo →
A Virgem dos Medici é uma pintura a óleo sobre carvalho datada de c. 1460–1464 do pintor pintor flamengo Rogier van der Weyden. Encontra-se no museu Städel, em Frankfurt, Alemanha. Sabe-se que a pintura foi encomendada pela família Medici de Florença,... Continue lendo →
As imagens pintadas são tão solidamente tridimensionais que parece ser possível aproximar-se delas e tocá-las; as lágrimas, nas faces das mulheres, parecem que estão prestes a cair no expectador. Nessa pintura, Giotto ilustra lindamente a sua habilidade para combinar aspectos... Continue lendo →
O Artista em seu Museu (en:The Artist in His Museum) é um autorretrato de 1822 feito pelo artista americano Charles Willson Peale (1741–1827). Por volta do fim de sua carreira, começando em 1822, ele pintou sete auto-retratos que juntos formaram o tema final de sua arte e o brilho final de seu talento. O Artista em seu Museu é uma pintura a óleo em larga escala pintada em dois meses, e é a mais emblemática dos auto-retratos de Peale.
A Virgem das Rochas ou Rochedos (por vezes chamada de Madonna das Rochas) é o título utilizado para designar um conjunto de duas pinturas de composições quase idênticas que foram pintadas, pelo menos em sua maior parte, por Leonardo da Vinci. Estas versões estão atualmente no Museu do Louvre, Paris e na National Gallery, Londres.
A LUTA ENTRE O CARNAVAL E A QUARESMA, DE BRUEGEL, O VELHO
A Calúnia de Apelles é uma pintura de Botticelli elaborada em 1495, a partir da técnica tempera sobre madeira. Mede 91 x 62 centímetros e se encontra na Galeria dos Uffizi, desde 1773.
Retrato de Gonfaloneiro é uma pintura da artista italiana barroca Artemisia Gentileschi. Faz parte da coleção do Palazzo d'Accursio, de Bolonha. É um retrato de um gonfaloneiro desconhecido de pé. Foi pintado em 1622.
A Tempestade, em italiano: La tempesta, é uma famosa pintura renascentista, obra do pintor italiano Giorgione de 1508.
O Mal de Antíoco, designada também Antíoco e Estratonice (em francês: La Maladie d'Antiochus, ou Antiochus et Stratonice) é uma pintura a óleo sobre tela de Jean-Auguste-Dominique Ingres datada de 1840 e conservada no Musée Condé de Chantilly.
A Leitura é uma pintura a óleo sobre tela de 1877 do pintor francês Henri Fantin-Latour (1836-1904), pintura que se encontra atualmente no Museu das Belas-Artes de Lyon.
1940 - Social Realism - 56,4 x 63,8 cm No "Office at Night", a luz vem de três fontes: de uma luz acima, de uma lâmpada, na mesa do homem, que emite uma porção intensa de luz e de uma... Continue lendo →
As consequências da guerra é uma pintura a óleo sobre tela do mestre flamengo Peter Paul Rubens realizada cerca de 1637-38 e que se conserva na Galeria Palatina do Palácio Pitti, em Florença, na chamada Sala de Marte. 1637 - 1638 - Barroco... Continue lendo →
O Retrato de um Homem (c. 1512) é um óleo sobre tela de Ticiano. Exibe o retrato de um homem da família veneziana de Grimani, provavelmente com o braço direito descansando sobre um parapeito e que toda a mão direita enluvada... Continue lendo →
(Portrait d'Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme, em francês) é um retrato pintado a óleo de Antoine Lavoisier e da sua mulher Marie-Anne Pierrette Paulze pelo artista francês da corrente do neoclassicismo Jacques-Louis David em 1788. A obra foi encomendada por Marie-Anne. 1788 -... Continue lendo →
Dança em Bougival (francês: Bal à Bougival) é uma pintura a óleo sobre tela do pintor impressionista francês Pierre-Auguste Renoir datada de 1883. O casal retratado é Suzanne Valadon e Paul Auguste Ilhote, que também são protagonistas no quadro Dança na Cidade. 1883 - impressionismo - 98 x... Continue lendo →
O Tríptico do Juízo Final é um quadro do pintor holandês Hieronymus Bosch, datável por volta de 1482 ou posterior, executado em óleo sobre tábua. Mede 163,7 centímetros de alto por 242 cm. de largo. Encontra-se na galeria de pinturas da Academia de Belas-Artes... Continue lendo →
A Ronda Noturna ou A Ronda da Noite (em neerlandês: De Nachtwacht) é uma pintura a óleo sobre tela do pintor neerlandês Rembrandt, pintada entre 1639 e 1642. A pintura mede 380 cm de altura e 454 cm de largura e mostra a... Continue lendo →
Morandi pintou repetidamente a mesma seleção de itens familiares, incluindo garrafas, tigelas, potes e caixas. Nas suas pinturas, perdem a sua finalidade doméstica, tornando-se objectos escultóricos que convidam à meditação e à contemplação. Natura Morta - 1946 - Magic Realism... Continue lendo →
Menina com Regador é uma pintura a óleo sobre tela do pintor impressionista francês Pierre-Auguste Renoir data de 1876. A pintura mostra uma menina com um vestido azul e laço vermelho, lábios vermelhos e um regador verde. 1876 - Impressionism - 73 x 100 cm -... Continue lendo →
Os Guarda-chuvas (francês: Les Parapluies) é uma pintura a óleo sobre tela do pintor impressionista francês Pierre-Auguste Renoir realizada durante a década de 1880. É propriedade da National Gallery em Londres, e faz parte do legado de Hugh Lane, coleccionador de arte e director de galerias... Continue lendo →
O Bebedor de absinto (Le Buveur d'absinthe) é uma pintura do pintor francês Manet de 1859. É a primeira obra original do artista, ainda jovem na época. O estilo claramente realista e prosaico da tela representa simbolicamente uma verdadeira ruptura com a... Continue lendo →
O colosso, em espanhol El coloso, é um quadro historicamente atribuído a Francisco de Goya, até que em Junho de 2008 o Museu do Prado emitiu um informe no qual indicava a possível autoria dum discípulo de Goya. Este informe foi... Continue lendo →
O Cristo Amarelo, além de O Cristo Verde, também pintado por Gaugin, é considerado uma das principais obras do cloisonismo. O Cristo na pintura é uma representação direta de um crucifixo em Pont-Avon, França, onde Gaugin visitou para pintar várias vezes. Ele... Continue lendo →
A romaria de Santo Isidro é uma das Pinturas Negras que fizeram parte da decoração dos muros da casa — chamada a Quinta del Sordo — que Francisco de Goya adquiriu em 1819. Esta obra ocupava provavelmente a parede direita do piso... Continue lendo →
O Retábulo de Mérode é um tríptico com a Anunciação ao centro da autoria do pintor flamengo Robert Campin, embora se pense que possa ter sido algum seu discípulo que copiou o original de Campin. Foi criado entre 1427-32. 1425 - 1428... Continue lendo →
"O Estúdio do Artista" ou "Uma Alegoria Real de Uma Fase de Sete Anos no Maio Artístico e na Vida Moral" foi terminado em apenas seis semanas. Todas as figuras na pintura são representações alegóricas das figuras que Courbet descreveu... Continue lendo →
O Casamento Desigual (por vezes denominada O Contrato de Casamento) é uma notável pintura a óleo sobre madeira, executada pelo artista do Renascimento flamengo Quentin Matsys, usualmente datada entre 1525 e 1530. A obra, provavelmente inspirada em um original perdido de Leonardo da Vinci,... Continue lendo →









