O conjunto de imagens planejado e realizado por Andy Warhol em 1962 intitulado Campbell's Soup Cans consiste na reunião de 32 telas. Cada tela foi pintada em homenagem ao rótulo das 32 variedades de sopas oferecidas pela empresa Campbell no... Continue Reading →
A banana amarela foi utilizada como capa no álbum inaugural da banda The Velvet Underground. Andy Warhol era bastante ligado à música e, na década de 1960, decidiu se associar com o grupo. Cinco anos mais tarde tornou-se inclusive empresário... Continue Reading →
Warhol começou a se interessar pela figura do ex-presidente chinês Mao Tsé-Tung a partir de 1972, ano em que Richard Nixon, então presidente dos Estados Unidos, fez a sua primeira visita à China. Já nesse mesmo ano o artista norte-americano... Continue Reading →
Na tela criada em 1978 Botero faz uma leitura da clássica obra O Casal Arnolfini, pintada pelo artista flamengo Jan van Eyck em 1434. Precisamente 544 anos separam a criação original da interpretação realizada pelo pintor colombiano. Os elementos chave da... Continue Reading →
A tela Dançarinas no Bar brinca com a quebra de expectativas uma vez que o espectador não está a espera de encontrar uma bailarina que tenha uma forma mais arredondada. A única personagem da pintura se encontra de costas voltadas para o espelho, parecendo... Continue Reading →
Gravura é imagem reproduzida por meio de uma técnica de impressão, originada de uma matriz artesanal.O uso da mesma matriz permite que sejam produzidas diversas obras idênticas, o que torna a gravura uma arte dita múltipla. Para dar um caráter... Continue Reading →
Um acidente de bonde foi um dos grandes eventos trágicos que marcaram a vida de Frida. Ocorrido no dia 17 de setembro de 1925 quando a pintora viajava com o namorado rumo à Coyoacán, o acidente que mudou para sempre a... Continue Reading →
O quadro que leva o nome do casal mais famoso do universo das artes plásticas mexicano e foi pintado no ano de 1931. O retrato foi oferecido por Frida ao amigo e mecenas Albert Bender. A pomba que aparece sobrevoando... Continue Reading →
A tela pintada em 1936 por Frida Kahlo é uma criativa árvore genealógica ilustrada. A pequena menininha ao centro é Frida, que deveria ter cerca de dois anos de idade enquanto segurava uma fita vermelha que mostrava as gerações da família.... Continue Reading →
Na tela Meu Nascimento, pintada em 1932, vemos representado o parto que resultou no nascimento de Frida Kahlo. A imagem, fortíssima, apresenta a mãe coberta por um lençol branco, como se estivesse morta. Um dado da vida pessoal da pintora:... Continue Reading →
Os autorretratos são bastante frequentes na produção da pintora mexicana. Esse é ainda mais especial porque foi considerado a primeira obra de arte de Frida Kahlo, pintada em 1926 para o seu antigo noivo Alejandro Gómez Arias. A fissura pelos autorretratos... Continue Reading →
Essa escultura representa uma figura feminina e mede pouco mais de 10 cm de altura. Descoberta em 1908, na Áustria, estima-se que essa obra tenha sido criada cerca de 22.000 anos atrás. Representando uma idealização da figura de uma mulher,... Continue Reading →
Pintado em 1946, o quadro O Veado Ferido apresenta uma criatura metamorfoseada, uma mistura entre a cabeça de Frida e o corpo de um animal. Na expressão da pintora não vemos nem medo nem desespero, Frida apresenta um ar sereno e... Continue Reading →
A tela abaixo, pintada em 1944, é profundamente ligada à vida da pintora e ilustra o seu sofrimento após uma cirurgia que se submeteu na coluna vertebral. Na imagem vemos Frida sustentada por uma coluna grega que parece partida, fraturada,... Continue Reading →
A cadeira de Van Gogh com cachimbo foi pintada na residência artística onde Van Gogh vivia, em Arles, e apresenta uma cadeira bastante simples, de madeira, sem braços e revestida a palha pousada sobre um chão também singelo. A tela é... Continue Reading →
Pintada pouco antes de Van Gogh falecer (no dia 29 de julho de 1890), a tela Campo de trigo com corvos foi criada no dia 10 julho de 1890. Até bem pouco tempo se achava que esse era o quadro final do... Continue Reading →
O terraço a que a tela se refere encontrava-se na Place du Fórum, em Arles, cidade para onde Van Gogh se mudou a fim de se dedicar à pintura. Segundo registros, o pintor resolveu criar a paisagem do café após... Continue Reading →
A amputação da orelha direita foi um episódio nebuloso na vida do pintor que ainda hoje permanece misterioso. Sabemos apenas que a perda da orelha foi resultado direto de uma violenta discussão que teve com o amigo também pintor Paul Gauguin... Continue Reading →
A pintura abaixo faz um registro do quarto que Van Gogh alugou em Arles. Na imagem vemos detalhes da vida do pintor como os móveis de madeira e as telas penduradas nas paredes. Van Gogh faz uso de cores fortes e contrastantes... Continue Reading →
Considerado uma das obras-primas do pintor holandês, a tela que tem como protagonista um vaso de girassóis teve dez versões. Na imagem vemos a preponderância da cor amarela e uma organização do buquê floral nada convencional. Na pintura do holandês... Continue Reading →
O quadro mais famoso do pintor holandês foi criado enquanto Van Gogh estava internado no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence durante o ano de 1889. Vincent havia pedido para o irmão mais novo, Theo, interná-lo após uma série de surtos psicóticos.... Continue Reading →
Em meio a todas as figurações e representações surreais, o quadro de Salvador Dalí nos apresenta ao fundo uma paisagem. Este horizonte era a vista de sua casa em Barcelona. É a estrada do real, o que resta da realidade... Continue Reading →
A noção subjetiva do tempo é explorada por Dalí neste quadro. A própria figura do pintor aparece dormindo em baixo de um relógio derretido. O lugar do sonho, da vigília, é também um lugar onde a temporalidade assume outras realidades. O tempo... Continue Reading →
A árvore exibida na tela surge como uma estrutura de sustentação de um dos relógios escorridos. Esse elemento simboliza uma oliveira, árvore muito comum na Catalunha, terra natal de Salvador Dalí. O artista escolheu retratá-la como uma maneira de afirmar... Continue Reading →
A mosca que aparece pousada sobre um dos relógios é mais uma confirmação de que o artista trata a questão do tempo nessa obra. O inseto simboliza a passagem dos ciclos e nos lembra que “o tempo voa”, ainda que... Continue Reading →
O único relógio que não está deformado é o que está virado para baixo e tem formigas sobre ele. Salvador Dalí não gostava muito de formigas e esses insetos estão relacionados à putrefação nas suas obras. Isso mostra como o... Continue Reading →
Os relógios que se derretem representam um tempo que passa de forma diferente. Ao contrário dos relógios normais, que marcam com precisão a passagem dos segundos, estes relógios de Dalí possuem marcações distintas, pois os seus ponteiros estão derretidos e trazem... Continue Reading →
De 1949 a 1973 estão englobados os trabalhos finais e as obras tardias de Picasso. Nesse período o artista já era consagrado. Muitas pinturas são retratos de sua esposa Jaqueline. Ele também se empenhou em diversas esculturas, incluindo uma estrutura... Continue Reading →
Picasso ficou em Paris, mesmo durante a ocupação nazista na Segunda Guerra Mundial. Neste período, o artista não participou de muitas exposições e recebeu algumas visitas da polícia política do regime fascista. No final dos anos 1940, Picasso já era... Continue Reading →
Guernica é a obra mais famosa de Picasso e do cubismo. Representa os bombardeios nazistas na Espanha durante a Guerra Civil Espanhola. Durante o período de 1930 a 1939 as constantes figuras do Arlequim na obra de Picasso foram substituídas pelo... Continue Reading →
Em 1925, o escritor André Breton, que foi o grande teórico do surrealismo, declarou que Picasso era um deles. Mesmo que Picasso não tenha seguido à risca os preceitos do surrealismo, ele esteve presente na primeira exposição do grupo no... Continue Reading →
Essa natureza morta, pintada no mesmo ano da tela Paulo como Arlequim, mostra a versatilidade do artista. Picasso passa, em pouquíssimo tempo, de um desenho representativo para uma grande abstração, seguindo os preceitos do surrealismo. Até mais! Equipe Tête-à-Tête
Picasso teve uma produção muito grande e muito ampla. Esse retrato do seu filho como arlequim está inserido na fase neoclassicista e surrealista (1919-1929). Com o final da guerra, muitos artistas europeus buscaram dentro do neoclassicismo um modo de "retomar... Continue Reading →
O cubismo sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento do cubismo. Picasso começou a utilizar pedaços de papéis como papel de parede e jornais em suas obras. Foi o primeiro uso da colagem em obras de arte. Durante este período, o pintor... Continue Reading →
Picasso desenvolveu junto com Georges Braque um estilo novo de pintura: o cubismo analítico (1909-1912). Os artistas buscavam "analisar" o objeto nos seus termos e nas suas formas. A paleta de cores era monocromática e neutra preferencialmente. Nesta obra, Picasso retratou... Continue Reading →
Gertude Stein encomendou seu retrato para Picasso. Ela havia se tornado amiga próxima do pintor e uma das mais importantes financiadoras das suas obras. O retrato de Gertude marca a transição da fase rosa para o primitivismo. No seu rosto... Continue Reading →
A fase rosa de Picasso foi marcada pelo uso de tons mais claros e leves, principalmente o rosa. Nesse período, que foi de 1904 até 1906, Picasso residiu em Paris, no bairro boêmio de Montmartre. A vida na região também... Continue Reading →
A primeira fase de Picasso é anterior a 1900. Nela se encontram todas as pinturas feitas antes desse ano, como nesse óleo sobre tela, pintado quando Picasso frequentava a escola de artes La Lonja. A obra foi exposta em Barcelona e... Continue Reading →
Aqui Monet abandona as paisagens rurais e se volta para os panoramas urbanos registrando a presença de transeuntes, o contorno da cidade ao fundo e a fumaça emitida pelos trens na estação. Apesar do tema escolhido ser diferente da habitual... Continue Reading →
O colecionador de arte e funcionário aduaneiro Victor Chocquet emprestou, em 1876, o seu apartamento para o pintor Claude Monet. O imóvel, situado na rue de Rivoli, número 198, Paris, era um quinto andar que proporcionava uma vista privilegiada para... Continue Reading →
